生命主义的哲学困境--聂孟芳艺术作品展-文章详情-鸿禧艺术教育研究中心

时间：2015年5月16日--5月31日

地点：上海M50艺术区523艺术空间

策展人：程美信

对于聂孟芳而言，艺术不单是自我表达的手段，还是她实现自我救赎的一种方式。她的绘画生发于独特的内心感受，表现出对主流价值的怀疑，透露着对无拘无束地自我绽放的渴望。在消费主义主导一切的物化时代，激烈的恶性竞争扭曲了人性自由的生命本质，同时削弱了个体之间通过社会依存而建立起来的安全感，使他们丧失了自由呼吸的精神空间。特别在当代中国，没有人能够躲过这种历史震荡：传统宗法秩序彻底解体、国家集体主义全面破产，直接动摇了社会依存的伦理根基，取而代之的消费主义成为一种极端功利的拜物教，它使人们相信，除了金钱和权力，其他一切在维系个人和组织全体的社会存在时都没有实际作用，因此都是不可信赖的，由此，整个社会的发展越来越趋向于畸形化。聂孟芳显然敏锐地觉察了这一时代洪流的流向，她尝试用艺术化的画面记录下她的感受和思考，以此寻得内心的宁静充实并拓展自我依存的精神空间。

Without thinking 无思者62X42厘米布面油画

聂孟芳的艺术作品不像老一代中国艺术家那般热衷叙述与表现宏大主题、崇高理想和审美趣味，而是更注重探索消费主义对个体生命的影响、对自由生命本体的追问、个体实现自我依存的可能性等有哲学意味的主题，这与主流的艺术创作显然格格不入，她与她的创作就如同行驶在汪洋大海里的一叶扁舟。在水粉绘画系列中，她彻底抛弃技法的形式主体，完全以鲜明的自我色彩进行创作表达，《独步》象征着消费主义时代的生存状态，每个生命被形象地比喻成易拉罐，而《消费主义》代表了社会存在感的维系模式，人生是一个坠落与滚动的过程，随时面临着“砰砰砰” 堕入万丈深渊的危险。

人们的幸福生活如同《夜宴》和《遇见》中浮现的景象，所谓饮食男女的欲望满足带来的快乐，最终全然不过是回到《当我喝水的时候》里的杯子和《愿尘埃》里的易拉罐的苦涩状态，多一点盛不下，少一点又差强人意，人生的过程虽然简单，但又难以平衡。追求社会依存的虚荣满足，往往成为现代文明和消费主义的致幻剂，其结果是奴役了生命的本真，给生活加上了许多没有必要的压力。人的社会依存安全感的建立必须在自我依存和终极依存之间做适度的平衡，生命终将必有一死，活的过程有着自然准度，聂孟芳用《半尘》和《井盖》宣告社会依存的紧张关系，在互利关系中伴随着相损的危险陷阱。

come across 遇见38X26厘米水粉画

社会依存关系，在聂孟芳看来无疑是挤压而危险的，是可疑而必须抽离的，现实世界似乎如同一个令人焦虑不安的梦魇。因此，她对终极依存和自我依存寄予艺术上的想象，希望籍此打开通往自在自为生活方式的大门。自在自为生活的面貌，在她的画面中全是情感转移的自在物体，诸如草原、森林、海浪、湖边、山石、湖泊、荒野、混浊、火焰、溪流、漩涡，这些一一被赋予主体化的生命色彩，构成聂孟芳实现自我依存的宿主。

画面上这种主观的移情色彩，实际很大程度表明了创作者对社会依存的抽离态度。与此同时，一些日常的生活事物则完全释放出自我依存的主观愿景，在随性的画面中充斥破碎的经验片段，如《房子》《划船》《浇水的人》《无思者》《时间是血液里的梦魇》《小狗》《小苗》《小船》等作品，画面呈现出梦境般的奇异形态，真实而又虚幻，既有生命的渴望，也有焦虑的徘徊，更不乏撕碎的残缺。这种神经质的经验片段普遍缠绕着现代人，它不是聂孟芳一个人孤立的自恋状态，而是直面死亡的现实哲学。

当上帝被科学理性宣判“死亡”之后，人就不再拥有永恒的信仰归属，在物化时代，只有维持社会依存的商品关系才能巩固生命的存在感，消费演变为实证自我存在的强迫症，一旦抽离人的商品属性，生命便随之失去存在的依据。

Half the dust 半尘38X26厘米水粉画

高于现实的自我依存和终极依存，它是生命存在的精神依据。伟大的艺术总有反常的一面，即它永远不会臣服于现实，这也是生命主义的基本立场。人的历史，永远是一个以自我为材料进行加工的过程，人的存在本身是一件永远无法完成的艺术作品。文明的规驯，实质上就是在制造死亡，因为顺从现实就不再有生命创造力。

聂孟芳用艺术描绘自我依存、终极依存的可能性，把叛逃绝对物化的社会依存当作实现自在自为艺术主张和生活方式的一种哲学尝试，这是一西西弗斯式的勇敢探索。

The dog 小狗46X36厘米布面油画